Marco Petrucci, Lighting Designer specializzato in Progettazione e Tecnologie della Luce

Formazione accademica tra l’Università La Sapienza di Roma e il Politecnico di Milano

Marco Petrucci, nasce nel 1982, è un Lighting Designer con una formazione accademica interdisciplinare e un’esperienza pluriennale nel campo della luce applicata all’architettura, all’ambito museale, urbano e storico-monumentale. Si laurea in Disegno Industriale presso l’Università La Sapienza di Roma e prosegue la specializzazione al Politecnico di Milano, conseguendo il Master di I livello in "Design and Technologies of Lighting", corso di riferimento per la formazione avanzata nel settore illuminotecnico.

Avvia il proprio percorso professionale sviluppando la tesi di laurea triennale presso la Targetti di Firenze, storico marchio italiano nel campo del lighting, dove progetta un innovativo sistema di illuminazione modulare. Durante il periodo milanese del master specialistico entra in contatto con l’architetto Piero Castiglioni, figura di riferimento del lighting design italiano. Da questo incontro nasce una collaborazione professionale continuativa, attiva da oltre quindici anni, incentrata su progetti complessi di valorizzazione della luce nell’architettura.

La sua attività si distingue per l’integrazione tra progettazione illuminotecnica e contesto architettonico, con una particolare attenzione alla qualità percettiva, alla sostenibilità e alla coerenza formale tra luce, materia e spazio. Collabora con studi di architettura internazionali, enti culturali e istituzioni pubbliche, contribuendo allo sviluppo di progetti site-specific, lighting masterplan e interventi su edifici vincolati, con un approccio fondato sull’equilibrio tra innovazione, tecnologica e sensibilità storica.

L’inizio di un Percorso nella Luce: Il Progetto Portello a Milano

Trasformazione dell’ex area industriale Alfa Romeo in un nuovo quartiere urbano

Il primo progetto nel 2006-2015 che lo vede come Lighting Designer, è il rinnovamento del quartiere urbano di Milano Portello. Il progetto di riqualificazione occupa l’area delle ex fabbriche storiche di Alfa Romeo e Lancia, (385.000mq) lungo l’asse Sempione-San Siro. L'intervento è volto a ricucire il tessuto urbano da "spazio chiuso" a "spazio fluido". Durante questa cruciale esperienza, lavora con alcuni professionisti della scena internazionale, Gino Valle, Cino Zucchi, Guido Canali, Charles Jencks e Andreas Kipar. 

Nel 2006-2012 vede la prima collaborazione con l'architetto Gae Aulenti per il progetto di illuminotecnica di ambienti interni dell'aeroporto San Francesco d'Assisi a Perugia. Tra i molteplici progetti con la "Signora dell’Architettura" ci sono nel 2007-2012 il progetto di illuminazione interni di Palazzo Branciforte a Palermo. Sempre con lo studio Gae Aulenti associati seguono nel 2009-2012 un intervento di riqualificazione urbana che ha come oggetto la Biblioteca Comunale Tilane a Paderno Dugnano e nel 2011-2012 Palazzo Vetus, il più antico palazzo storico della città di Alessandria che necessita sia di un progetto illuminazione facciata e illuminazione interni.

L’Incontro con Ricardo Bofill: Lighting Design per l’Aeroporto El Prat di Barcellona 

Un’esperienza internazionale tra luce, architettura e minimalismo progettuale

Nel 2007-2009 partecipa al lighting deisgn dell’architettura del nuovo terminal di Barcellona, l'aeroporto "El Prat" che ha come firma l'architetto catalano Ricardo Bofill. "Chiarezza, pochi materiali, minimalismo e semplicità hanno permesso la fusione di funzionalità ed estetica in uno sforzo di eccellenza dove il "barocco" e il superfluo non trovano spazio". Parole di Ricardo Bofill per il discorso di inaugurazione. L'apertura del Terminal 1 dell'aeroporto di Barcellona ha consolidato la posizione di Barcellona come uno dei primi dieci aeroporti europei.

Illuminare l’Invisibile: Lavorare con Pierluigi Ghianda tra Forma, Luce e Memoria Materica 

Dal progetto privato alla scena museale: illuminare l’eccellenza artigiana di Pierluigi Ghianda

Nel 2010 incontra il maestro Ebanista Pierluigi Ghianda per il quale realizza l’illuminazione di una libreria, per un’abitazione privata a Milano. Nel 2013 si occupa del calcolo illuminotecnico della Mostra Ghianda alla Triennale Milano in collaborazione con Pierluigi Ghianda e Studiolabo. In mostra incastri, dai più semplici ai più complessi, come il tavolo Kyoto, esposto al MoMa di New York: generato da 1705 incastri e una texture di 1600 fori quadrati su cui giocano luci ed ombre.

Illuminare la Storia: Progetto di Lighting Design per i Fori Imperiali di Roma

Un intervento nel cuore del patrimonio UNESCO, in dialogo con la Sovrintendenza Capitolina

Nel 2010-2012 si dedica alla progettazione illuminotecnica di uno dei più importanti siti globali del patrimonio culturale dell'UNESCO - i Fori Imperiali di Roma, confrontandosi con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. L’area archeologica si estende nel cuore di Roma, lungo l’omonima via, tra piazza Venezia e il Colosseo e confina con il complesso del Foro Romano. Il percorso inizia con ingresso dalla Colonna Traiana e uscita dal Foro di Cesare, in via Bonella (Via dei Fori Imperiali).

Luce e Spiritualità in Turchia: Con Emre Arolat nella Moschea Sancaklar a Istanbul

Tra Istanbul, Bodrum e Antakya: un percorso di luce tra identità, materia e paesaggio

Nel 2011-2013 segue un progetto illuminotecnico che gioca costantemente con la tensione tra luce elettrica e luce diurna, la Moschea Sancaklar, a Istanbul, collaborando con l’architetto Emre Arolat. Questo progetto nel 2015 riceve dall'ArchDaily il premio come migliore edificio religioso dell'anno e viene incluso tra i migliori 40 edifici dal Mies van der Rohe Award. Sempre dal 2011-2013 lavora con lo studio di Istanbul al progetto Bodrum Vicem, Luxury Compound, a Bodrum in Turchia, mentre dal 2014-2019 sviluppa il progetto dell'hotel integrato a un museo pubblico composto da manufatti archeologici restaurati del Museum Hotel ad Antakya.

Con Renzo Piano al MUSE di Trento: Illuminare la Trasparenza tra Architettura e Sostenibilità

Un progetto museale nel cuore del Quartiere Le Albere, certificato LEED Gold

Nel 2011-2013 partecipa alla trasformazione urbanistica del Quartiere delle Albere a Trento che sorge su un'ex fabbrica della Michelin a Trento. In particolare si dedica al progetto di illuminotecnica museale del MUSE Museo delle Scienze progettato dallo Studio Renzo Piano Building Workshop, dove le parole chiave sono apertura e trasparenza. Questo progetto orientato alla sostenibilità attraverso il risparmio energetico, qualità dei materiali ha ottenuto la certificazione LEED Gold.

Aman Venice: Il Lighting Design del Palazzo Papadopoli con Jean-Michel Gathy

Lighting Design tra affreschi del Tiepolo, architettura patrizia e ospitalità "sette stelle" sul Canal Grande

Nel 2011-2014 si occupa del progetto lighting design dell'Aman Resorts situato nella prestigiosa location di Palazzo Papadopoli a Venezia, un edificio patrizio del XVI secolo affacciato sul Canal Grande in prossimità del Ponte di Rialto, affrescato nel corso del settecento da Giambattista Tiepolo, collaborando con lo studio di architettura Denniston fondato dall’architetto Jean-Michel GATHY. Il palazzo è stato trasformato in un hotel "7 stelle" con 24 suite diverse per architettura ed arredo, spa, saloni, hall.

Lighting Masterplan per EXPO Milano 2015: La Luce come Linguaggio Progettuale

Un approccio scenografico alla luce urbana tra pianificazione, arte e paesaggio

Nel 2011-2015 per l’azienda EXPO 2015 spa elabora il lighting masterplan per l'EXPO di Milano dove la luce viene utilizzata come linguaggio progettuale e scenografico e non solo come servizio ai compiti visivi. In occasione dell’esposizione universale di Milano progetta un’installazione "Itinerari di luce EXPO 2015" "site-specific" a Bergamo. I "gomitoli di luce" diversi per dimensioni e cromatismo sono stati posizionati al suolo, sul manto erboso in maniera casuale a formare un aggregato scultoreo colorato e luminoso.

Con il FAI per l’Abbazia di Viboldone: Progetto di Luce tra Storia, Spiritualità e Conservazione

La Luce sulla Pietra e sugli Affreschi: L’Abbazia di Viboldone come Luogo del Sacro e della Visione

Nel 2013-2017 il protagonista del progetto è un luogo di culto, l'Abbazia di Viboldone a San Giuliano Milanese, bene del censimento FAI, collaborazione con l'architetto Elisabetta Michelini. Il complesso dell'Abbazia di Santi Pietro e Paolo si compone di una chiesa risalente al 1176 dove affreschi trecenteschi di scuola giottiana ricoprono quasi interamente le pareti e di una casa del Priore al suo lato, ora destinata in parte a foresteria.

Lighting Design per la Sede ENI di San Donato: Con Thom Mayne e Morphosis Architects

Illuminare l’Innovazione: Headquarter ENI a San Donato tra Architettura Integrata e Spazio Pubblico

Nel 2014 segue il tema l'illuminazione di uffici per ENI Headquarter a san Donato, dove le tre torri-ufficio sviluppate orizzontalmente e comunicanti fra loro si articolano intorno a uno spazio vuoto, la piazza, cuore simbolico del progetto, e al verde pubblico che circonda l'intero complesso progettato da Morphosis Architects che ha come fondatore Thom Mayne, mentre SCE Project viene coinvolta nella parte di progettazione integrata.

Luce per Emilio Isgrò: Un Dialogo tra Arte, Architettura e Narrazione Visiva

Progetti museali tra Milano e Venezia, con Marco Bazzini e Germano Celant

Nel 2016 si occupa dell'illuminazione musei per una grande mostra antologica Mostra Isgrò che coinvolge più sedi milanesi, tra cui Palazzo Reale, le Gallerie d’Italia di Piazza Scala e Casa del Manzoni, celebra l’opera di Emilio Isgrò, uno dei più grandi e apprezzati artisti italiani contemporanei, confrontandosi con il curatore Marco Bazzini. Nel 2018 si occupa del progetto illuminotecnico del Museo Privato Istituto Emilio e Scilla Isgrò, dove l’integrazione dell’illuminazione con l’architettura ha rappresentato la base del progetto illuminotecnico. Nel 2019 deve confrontarsi con l'artista concettuale e pittore, ma anche poeta, scrittore drammaturgo e regista Emilio Isgrò e il curatore della mostra Germano Celant per il progetto illuminotecnico della Mostra Isgrò alla Fondazione Giorgio Cini a Venezia.

Luce per il Museo Etrusco Rovati: Con Mario Cucinella nel Progetto Ipogeo di Palazzo Bocconi

Lighting Design al servizio dell’arte, della memoria e dell’architettura museale milanese

Nel 2018-2021 pone il lighting design al servizio dell'arte progettando il layout illuminotecnico del museo ipogeo della Fondazione Luigi Rovati Museo Etrusco a Milano, opera dell'architetto Mario Cucinella. Il progetto prevede l’ampliamento e la ristrutturazione di Palazzo Bocconi-Rizzoli-Carraro, in corso Venezia, a pochi passi dalla GAM, dal PAC e dal Museo Civico di Storia Naturale, che si trasforma in Museo Etrusco, accogliendo anche una serie di attività scientifiche e didattiche transdi­sciplinari.

Lighting Design: La luce che comunica con gli spazi

La luce è un servizio – nelle città consente alle persone di spostarsi, con comfort visivo e sicurezza, nei luoghi e lungo i percorsi - aiuta a riconoscere siti e destinazioni - mostra le forme architettoniche catturando l'interesse e trasmettendo emozioni - all'interno degli edifici permette lo svolgersi delle funzioni, migliorando la qualità dei modi di abitare - nei musei evidenzia le opere d'arte - negli showroom dà vita ai colori e contribuisce in modo decisivo a catturare l'attenzione del potenziale cliente.

Fare luce non vuol dire dissolvere il buio ma, al contrario, aggiungere alla realtà una nuova valenza qualitativa, più forte e coinvolgente. Mediante la creazione di chiaroscuri è infatti possibile stimolare percezioni differenti, che rendono profondamente personale l’interpretazione dello spazio. Per questo motivo, dove la regola è stupire e alterare gli spazi, è fondamentale un’accurata progettazione per evitare lo stravolgimento degli usi, costumi e modi di abitare delle persone.

Il lighting design dovrebbe tener conto di alcuni aspetti fondamentali: il controllo e la distribuzione della luce nello spazio, le dimensioni e l'aspetto formale dell'apparecchio.

Forse è il caso che il lighting design cominci a comunicare con gli spazi e non più essere un optional da aggiungere all'ultimo o gestito con superficialità. Senza un'evoluzione del pensiero progettuale, sia la tecnologia, le normative e le fonti luminose possono fare poco.

Metodo: progettare la luce, prima cosa fare e poi come farlo

Innanzitutto non esistono regole per illuminare bene e non c'è tecnologia che possa aiutare il lighting design. La regola di per sé è un preconcetto che allontana da un corretto approccio progettuale. Crediamo che si debba arrivare a pensare la luce osservando prima lo spazio. Ogni luogo se osservato e capito ci suggerisce come vuole essere illuminato. Quindi più che tecnologia, regole e normative per il lighting design del futuro, serve un forte sviluppo nella capacità di osservazione dell'architettura e di chi la vive.

Per una corretta visione dell’architettura, è fondamentale che la luce rispetti i meccanismi del nostro complicato ed efficace strumento visivo: l’occhio.

Esso si compone di elementi in grado di adattarsi al mutare delle condizioni luminose di un ambiente, ha sensibilità differenti secondo l’intensità e la frequenza dell’onda elettromagnetica che lo colpisce, incontra enormi fastidi nel caso in cui si trovi in luoghi con elevati livelli di illuminamento. 

Per queste ragioni, nella progettazione, diviene imprescindibile un’accurata caratterizzazione dell’ambiente luminoso, tale per cui sia sempre possibile svolgere le attività e i compiti visivi, a cui il luogo è deputato. Pensare non solo ad una quantità luminosa ma, soprattutto, ad una qualità della luce. 

Le nozioni di illuminotecnica si occupano di alcuni aspetti quantitativi del fenomeno luminoso, lasciando irrisolti temi fondamentali come riflessi, qualità delle ombre e texture. Focalizzando le risorse sostanzialmente sul calcolo degli illuminamenti o sulla distribuzione delle candele, viene meno l’attenzione nei confronti di parametri difficilmente misurabili come la qualità delle ombre e il comfort visivo.

L'uomo trascorre maggior parte del suo tempo in presenza della luce elettrica, per questo il lighting design necessita di un'attenta progettazione, ricordando che l'estetica viene sempre dopo l'etica, prima cosa fare e poi come farlo.

Skills

Obiettivi
Interazione con la committenza e il team progettuale. Servizio di progettazione illuminotecnica, dalla fase di ideazione fino alla fase di realizzazione. Pianificazione temporale della strategia di progetto, individuazione del budget disponibile.

Lighting concept
Definizione degli obiettivi. Analisi storica, architettonica, urbanistica, ambientale, antropologica e funzionale del progetto. Suggestion, render fotografici, schizzi, disegni schematici, immagini di prove di illuminazione, relazione di intenti.

Progetto preliminare
Sviluppo del concept. Render fotografici o 3D, analisi illuminotecnica, verifica valori di illuminamento, scelta apparecchi di illuminazione, verifica budget stimato, valutazione energetica. Layout di progettazione illuminotecnica preliminare con DIALUX e CAD.

Progetto esecutivo
Sviluppo progetto preliminare. Calcoli illuminotecnici ordinari e di emergenza, schede tecniche, dettagli di installazione, carichi elettrici, computo metrico, efficienza energetica LEED, layout elettrico, scenari luminosi, documentazione di gara, relazione tecnico normativa. Layout di progettazione illuminotecnica esecutivo con DIALUX e CAD.

Fase di cantiere
Consulenza tecnica alla direzione lavori. Rilievo valori illuminotecnici, verifica campionatura apparecchi, impostazione accensioni sistema di controllo, value engineering. Supporto alla realizzazione del mockup. Assistenza con fornitori, impiantisti ed enti locali.

Design apparecchi di illuminazione
Progettazione e prototipazione di apparecchi di illuminazione. Sviluppo fotometrico 3D. Render fotografici, ingegnerizzazione prodotto industriale, componentistica elettrica / elettronica, layout grafico CAD. Analisi e ricerca di nuovi materiali e tecnologie.